http://hdl.handle.net/11716/74 2026-07-06T02:08:13Z http://hdl.handle.net/11716/14103 Paralelizm w kompozycji multimedialnej Nehring, Adam Tematem pracy jest potencjał poznawczy idei paralelizmu multimedialnego, rozumianej jako narzędzie teorii, praktyki i krytyki artystycznej. Celem projektu jest rozważenie możliwości formułowania w instalacjach artystycznych takich konstrukcji znaczeniowych i kompozycyjnych, które mogłyby stanowić ekwiwalent paralelizmów funkcjonujących w literaturze i sztuce filmowej. Sens stosowania tego typu zabiegów staje się najbardziej czytelny w odniesieniu do praktyk o kolażowym, multimedialnym i hipertekstualnym charakterze. Przedmiotem zainteresowania autora jest poszukiwanie metod strukturyzowania kompozycji, które umożliwią osobom artystycznym zwiększenie kontroli nad wydźwiękiem kreowanych komunikatów. W analogii do paralelizmów literackich i filmowych, paralelizmy multimedialne powinny posiadać zarówno funkcje stylistyczne, jak i retoryczne (oraz pozytywnie wpływać na czytelność przekazu). Przewodnie zagadnienie zostało zbadane i opisane z perspektywy praktykującego artysty i krytycznego odbiorcy sztuki. Rozdział IV stanowi zbiór analiz ponad 30 dzieł współczesnej sztuki i kultury popularnej. Rozdziały VI i VII zawierają opisy sześciu koncepcji instalacji artystycznych, które powstały w związku z projektem doktorskim. W pozostałej części pracy istotną rolę pełnią kognitywna teoria metafory George’a Lakoff’a i Mark’a Johnson’a oraz teorie związane z sztuką konceptualną i krytycznym wymiarem surrealizmu.; The subject of this dissertation is the cognitive potential of the notion of “multimedial parallelism", considered as a tool for the theory, criticism and practise of art. The project aims to examine the possibility of formulating artistic installations in such a way, so the structures within them can be perceived as equivalents to the forms of parallelisms, which are present in literature and film. The relevance behind such a question becomes most clear in application to collage and hypertextual artistic practices. The author’s main interest is to search for such methods of structuring composition that will enable artists to increase control over the rhetoric specificity of the messages they create. Similarly to parallelisms from film and literature, multimedial parallelism suppose to have both stylistic and rhetorical functions, as well as increase the perspicuity of the message. The main theme was explored from two perspectives: an artist and a viewer/critic. Chapter IV is a collection of analyses of more than 30 works of contemporary art and popular culture. Chapters VI and VII contain concepts of six artistic installations that were created within the doctoral project. From the group of theories and cultural phenomena, which were important points of reference for this dissertation one could highlight conceptual art, sociocritical dimension of surrealism and the conceptual metaphor theory proposed by George Lakoff and Mark Johnson. Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Szkoła Doktorska. Rozprawa doktorska - promotor: prof. dr hab. Adam Panasiewicz. 2026-06-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/13859 Dźwięk jako kategoria, medium i przekaz w intermedialnej realizacji artystycznej „Wideo-partytura krajobrazowa” Doroszenko, Jacek W swojej rozprawie doktorskiej omawiam intermedialną realizację zatytułowaną „Wideo-partytura krajobrazowa”, w kontekście wybranych zjawisk w sztuce i kulturze. W pierwszym rozdziale zatytułowanym Nasłuchiwanie omawiam dźwięk w ujęciu fizycznym, jako zaburzenie mechaniczne, ale jednocześnie przedstawiam go jako sferę subiektywnych doświadczeń człowieka. W kolejnym rozdziale pod tytułem Zagadnienie dźwięku i jego zapisu w wybranych realizacjach artystycznych koncentruję się na roli dźwięku w sztuce nowoczesnej i współczesnej. W trzecim rozdziale zatytułowanym Intermedia i sztuka wideo - inspiracje i wpływy opisuję zjawisko zacierania się granic pomiędzy różnymi mediami w sztuce. W czwartym rozdziale zatytułowanym Krajobraz - inspiracja i motyw, opierając się na swoim doświadczeniu malarskim, przedstawiam ewolucję pojęcia pejzażu, od funkcji tła w tradycyjnym malarstwie po współczesne interpretacje łączące naturę z nowoczesnymi technologiami. W ostatnim rozdziale przedstawiam swoją pracę intermedialną pt. Wideo-partytura krajobrazowa, łączącą wideo i dźwięk w formie spójnej realizacji artystycznej. Opisuję cztery główne elementy artystycznej pracy doktorskiej: trzy wideo-partytury krajobrazowe rozgrywające się w otoczeniu wyspy, fiordu i ogrodu oraz instalację dźwiękową emitującą nagrania z wszystkich trzech obszarów, a jednocześnie na swój sposób wykonującą wideo-partyturę.; In my doctoral dissertation, I examine an intermedia work entitled Landscape Video Score in the context of selected phenomena in art and culture. In the first chapter, titled Listening, I discuss sound from a physical perspective- as a mechanical disturbance-while simultaneously presenting it as a realm of subjective human experience. The second chapter, The Issue of Sound and Its Notation in Selected Artistic Practices, focuses on the role of sound in modern and contemporary art. In the third chapter, Intermedia and Video Art - Inspirations and Influences, I explore the phenomenon of blurring boundaries between different media in artistic practice. The fourth chapter, Landscape - Inspiration and Motif, draws upon my background in painting to trace the evolution of the concept of landscape-from its function as a background in traditional painting to contemporary interpretations that merge natural elements with modern technologies. In the final chapter, I present my intermedia work Landscape Video Score, which integrates video and sound into a cohesive artistic realization. I describe four key components of the doctoral project: three video scores set in the environments of an island, a fjord, and a garden, respectively, and a sound installation that emits recordings from all three locations while simultaneously, in its own way, performing the video score. Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Sztuki i Designu. Rozprawa doktorska - promotor: dr hab. Jakub Pierzchała, prof. UKEN. 2026-04-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/13833 Przestrzeń codziennego doświadczenia artysty. Między feerią barw a szarą rzeczywistością Wywioł, Anna Biography is often the key to understanding the artists work. Among others, artist s family situation or breakthrough moments in life affects the creative process, the possibilities of creation and the final work of art (manifesting in its expression and meaning). The everyday life of an artist impinge on his work, and vice versa - the creator transfers the traumatic situations and moments, portraying loved ones, referring to the breakthrough events, familiarize yourself (and the recipient) with the reality. In the popular culture, images are often seen in isolation from their authors, which pulls them out of their original context and places them in a new one - often radically different from the original. The example of such phenomenon are Frida Kahlos works of arts. Kahlo was a Mexican painter - she created her everyday life through the pictures, mostly self-portraits. 2018-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/13832 Współczesne artystyczne interpretacje przestrzeni domu - dom jako miejsce pamięci prywatnej i kulturowej Kolenda, Karolina The text discusses the work of two contemporary British Artists: Rachel Whiteread and Tom Hunter, who address the issue of private space. I refer their work about personal experience to a wider cultural and political context, thus including the aspect of collective identity into the reflection about personal experience. Whiteread's sculptures and Hunter s photographs, both addressing private spaces, are analysed as expressions of how the private mingles with the public. 2018-01-01T00:00:00Z