http://hdl.handle.net/11716/74 2026-10-07T13:25:17Z http://hdl.handle.net/11716/14347 Szklana maszyna. Życie obrazów budujących zbiorowe imaginarium narodowe. Studia wybranych przypadków Pakosz, Alicja „Szklana maszyna. Życie obrazów budujących zbiorowe imaginarium narodowe. Studia wybranych przypadków” to projekt badawczo-artystyczny podejmujący refleksję nad tym, jak obrazy – figury wizualne, symbole i motywy – uczestniczą w konstruowaniu i podtrzymywaniu tożsamości narodowej. Badania koncentrują się na motywach funkcjonujących jako elementy zbiorowych wyobrażeń i fantazji odnoszących się do narodu polskiego. Część teoretyczna i artystyczna wzajemnie się dopełniają. Punktem wyjścia jest antropologiczna definicja obrazu Hansa Beltinga, akcentująca kolektywny charakter wewnętrznych wyobrażeń. Teoretyczne podstawy pracy stanowią koncepcje narodu jako wspólnoty wyobrażonej (Benedict Anderson) oraz teorie nacjonalizmu Ernesta Gellnera, Erica Hobsbawma, Michaela Billiga i Tima Edensora. Projekt ujmuje nacjonalizm jako ideologię obecną w codziennych obrazach i gestach, zakorzenioną w tym, co powtarzalne i domowe. Finalnym efektem jest wystawa „Ptaki mówią po polsku”, łącząca cykl obrazów i wielkoformatową dioramę. Medium to, historycznie związane z muzeami narodowymi, służy analizie języka wizualnego tożsamości zbiorowej. Diorama, balansując między humorem a krytyką, ukazuje napięcia i sprzeczności tkwiące w wyobrażeniach narodowych.; “Glass machine. Life of images constructing the collective national imagination. Selected case studies” is a research-based art project that explores how images - visual figures, symbols, and motifs — participate in constructing and rsustaining national identity. The research focuses on motifs that function as elements of collective imaginaries and fantasies related to the Polish nation. The theoretical and artistic components of the project complement one another. The point of departures is Hans Belting's anthropological definition of the image, which emphasizes the collective nature of internal visual representations. The theoretical framework draws on Benedict Anderson’s concept of the nation as an imagined community, as well as the theories of nationalism formulated by Ernest Gellner, Eric Hobsbawm, Michael Billig and Tim Edensor. The project approaches nationalism as an ideology embedded in everyday images and gestures, rooted in what is repetitive, familiar, and domestic. The final outcome is the exhibition “Birds Speak Polish”, combining a seriess of paintings with a large-scale diorama. Historically associated with national museums, this medium serves as a tool for analysing the visual language of collective identity. Balancing humour and critique, the diorama reveals the tensions and contradictions inherent in national imaginaries. Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Szkoła Doktorska. Rozprawa doktorska - promotor: dr hab. Michał Zawada, prof. ASP. 2026-10-16T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/14178 Mural - tylko malowany mur? Pasieczny, Jacek Artykuł Jacka Pasiecznego jest próbą odpowiedzi na pytanie, czy mural jest tylko zamalowanym murem? Według Autora jest to pytanie otwarte, które wpisuje się w ogólne zagadnienie kultury wizualnej w przestrzeni, a tym samym w zagadnienie aktywności kulturalnej, kreatywności i wychowania. Autor - pedagog i malarz, nawiązując do historii sztuki i osobistych doświadczeń, stara się wyjaśnić wychowawczą rolę kultury wizualnej w przestrzeni, zwanej popularnie street artem. 2019-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/14103 Paralelizm w kompozycji multimedialnej Nehring, Adam Tematem pracy jest potencjał poznawczy idei paralelizmu multimedialnego, rozumianej jako narzędzie teorii, praktyki i krytyki artystycznej. Celem projektu jest rozważenie możliwości formułowania w instalacjach artystycznych takich konstrukcji znaczeniowych i kompozycyjnych, które mogłyby stanowić ekwiwalent paralelizmów funkcjonujących w literaturze i sztuce filmowej. Sens stosowania tego typu zabiegów staje się najbardziej czytelny w odniesieniu do praktyk o kolażowym, multimedialnym i hipertekstualnym charakterze. Przedmiotem zainteresowania autora jest poszukiwanie metod strukturyzowania kompozycji, które umożliwią osobom artystycznym zwiększenie kontroli nad wydźwiękiem kreowanych komunikatów. W analogii do paralelizmów literackich i filmowych, paralelizmy multimedialne powinny posiadać zarówno funkcje stylistyczne, jak i retoryczne (oraz pozytywnie wpływać na czytelność przekazu). Przewodnie zagadnienie zostało zbadane i opisane z perspektywy praktykującego artysty i krytycznego odbiorcy sztuki. Rozdział IV stanowi zbiór analiz ponad 30 dzieł współczesnej sztuki i kultury popularnej. Rozdziały VI i VII zawierają opisy sześciu koncepcji instalacji artystycznych, które powstały w związku z projektem doktorskim. W pozostałej części pracy istotną rolę pełnią kognitywna teoria metafory George’a Lakoff’a i Mark’a Johnson’a oraz teorie związane z sztuką konceptualną i krytycznym wymiarem surrealizmu.; The subject of this dissertation is the cognitive potential of the notion of “multimedial parallelism", considered as a tool for the theory, criticism and practise of art. The project aims to examine the possibility of formulating artistic installations in such a way, so the structures within them can be perceived as equivalents to the forms of parallelisms, which are present in literature and film. The relevance behind such a question becomes most clear in application to collage and hypertextual artistic practices. The author’s main interest is to search for such methods of structuring composition that will enable artists to increase control over the rhetoric specificity of the messages they create. Similarly to parallelisms from film and literature, multimedial parallelism suppose to have both stylistic and rhetorical functions, as well as increase the perspicuity of the message. The main theme was explored from two perspectives: an artist and a viewer/critic. Chapter IV is a collection of analyses of more than 30 works of contemporary art and popular culture. Chapters VI and VII contain concepts of six artistic installations that were created within the doctoral project. From the group of theories and cultural phenomena, which were important points of reference for this dissertation one could highlight conceptual art, sociocritical dimension of surrealism and the conceptual metaphor theory proposed by George Lakoff and Mark Johnson. Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Szkoła Doktorska. Rozprawa doktorska - promotor: prof. dr hab. Adam Panasiewicz. 2026-06-24T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/13859 Dźwięk jako kategoria, medium i przekaz w intermedialnej realizacji artystycznej „Wideo-partytura krajobrazowa” Doroszenko, Jacek W swojej rozprawie doktorskiej omawiam intermedialną realizację zatytułowaną „Wideo-partytura krajobrazowa”, w kontekście wybranych zjawisk w sztuce i kulturze. W pierwszym rozdziale zatytułowanym Nasłuchiwanie omawiam dźwięk w ujęciu fizycznym, jako zaburzenie mechaniczne, ale jednocześnie przedstawiam go jako sferę subiektywnych doświadczeń człowieka. W kolejnym rozdziale pod tytułem Zagadnienie dźwięku i jego zapisu w wybranych realizacjach artystycznych koncentruję się na roli dźwięku w sztuce nowoczesnej i współczesnej. W trzecim rozdziale zatytułowanym Intermedia i sztuka wideo - inspiracje i wpływy opisuję zjawisko zacierania się granic pomiędzy różnymi mediami w sztuce. W czwartym rozdziale zatytułowanym Krajobraz - inspiracja i motyw, opierając się na swoim doświadczeniu malarskim, przedstawiam ewolucję pojęcia pejzażu, od funkcji tła w tradycyjnym malarstwie po współczesne interpretacje łączące naturę z nowoczesnymi technologiami. W ostatnim rozdziale przedstawiam swoją pracę intermedialną pt. Wideo-partytura krajobrazowa, łączącą wideo i dźwięk w formie spójnej realizacji artystycznej. Opisuję cztery główne elementy artystycznej pracy doktorskiej: trzy wideo-partytury krajobrazowe rozgrywające się w otoczeniu wyspy, fiordu i ogrodu oraz instalację dźwiękową emitującą nagrania z wszystkich trzech obszarów, a jednocześnie na swój sposób wykonującą wideo-partyturę.; In my doctoral dissertation, I examine an intermedia work entitled Landscape Video Score in the context of selected phenomena in art and culture. In the first chapter, titled Listening, I discuss sound from a physical perspective- as a mechanical disturbance-while simultaneously presenting it as a realm of subjective human experience. The second chapter, The Issue of Sound and Its Notation in Selected Artistic Practices, focuses on the role of sound in modern and contemporary art. In the third chapter, Intermedia and Video Art - Inspirations and Influences, I explore the phenomenon of blurring boundaries between different media in artistic practice. The fourth chapter, Landscape - Inspiration and Motif, draws upon my background in painting to trace the evolution of the concept of landscape-from its function as a background in traditional painting to contemporary interpretations that merge natural elements with modern technologies. In the final chapter, I present my intermedia work Landscape Video Score, which integrates video and sound into a cohesive artistic realization. I describe four key components of the doctoral project: three video scores set in the environments of an island, a fjord, and a garden, respectively, and a sound installation that emits recordings from all three locations while simultaneously, in its own way, performing the video score. Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Sztuki i Designu. Rozprawa doktorska - promotor: dr hab. Jakub Pierzchała, prof. UKEN. 2026-04-24T00:00:00Z