http://hdl.handle.net/11716/78 Thu, 09 Apr 2026 09:15:57 GMT 2026-04-09T09:15:57Z http://hdl.handle.net/11716/13833 Przestrzeń codziennego doświadczenia artysty. Między feerią barw a szarą rzeczywistością Wywioł, Anna Biography is often the key to understanding the artists work. Among others, artist s family situation or breakthrough moments in life affects the creative process, the possibilities of creation and the final work of art (manifesting in its expression and meaning). The everyday life of an artist impinge on his work, and vice versa - the creator transfers the traumatic situations and moments, portraying loved ones, referring to the breakthrough events, familiarize yourself (and the recipient) with the reality. In the popular culture, images are often seen in isolation from their authors, which pulls them out of their original context and places them in a new one - often radically different from the original. The example of such phenomenon are Frida Kahlos works of arts. Kahlo was a Mexican painter - she created her everyday life through the pictures, mostly self-portraits. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/11716/13833 2018-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/13832 Współczesne artystyczne interpretacje przestrzeni domu - dom jako miejsce pamięci prywatnej i kulturowej Kolenda, Karolina The text discusses the work of two contemporary British Artists: Rachel Whiteread and Tom Hunter, who address the issue of private space. I refer their work about personal experience to a wider cultural and political context, thus including the aspect of collective identity into the reflection about personal experience. Whiteread's sculptures and Hunter s photographs, both addressing private spaces, are analysed as expressions of how the private mingles with the public. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/11716/13832 2018-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/13618 Artysta w fabryce. Dwa oblicza mecenatu przemysłowego w PRL Stano, Bernadeta Książka jest owocem badań nad różnymi przejawami życia artystycznego w okresie PRL, dotyka też zagadnień okresu przedwojennego oraz wprowadza w obszar współczesnych praktyk artystycznych. Autorka rekonstruuje i analizuje wybrane wydarzenia artystyczne z uwzględnieniem uwarunkowań społeczno-politycznych. Bohaterami czyni artystę i przemysł (tytułową FABRYKĘ), ukazując zasady wdrażania i efekty lansowanej przez komunistyczne władze idei „sojuszu” międzyśrodowiskowego. Niedostatki i błędy mecenatu państwowego, brak rynku prywatnego, trudna sytuacja materialna artystów, szczególnie tych uprawiających tradycyjne dyscypliny, oraz szukanie płaszczyzny do dialogu artysty ze społeczeństwem po fali wygasających działań grupowych w latach 50. XX wieku – to podstawowe przyczyny szukania alternatywnych form mecenatu. Podtytuł książki sugeruje, że powołane przez partię i władze centralne zjawisko społecznego mecenatu przemysłowego stanowiło źródło bezpośrednich korzyści dla środowiska plastyków (akcja plenerowa przy zakładach przemysłowych); równocześnie jednak stawiało przed nim zobowiązania wobec mecenasów, m.in. realizowanie misji upowszechniania kultury w środowisku robotniczym. Autorka pracuje nad kolejnym tomem: ARTYSTA w fabryce, dotyczącym zjawisk artystycznych w Polsce po 1989 roku. Odmienny zapis tytułu, akcentujący rolę twórcy, będzie wskazywał, że przemysł (jego infrastruktura, obiekty i ludzie z nim związani) po okresie przemian ustrojowych i gospodarczych może stanowić ważną przestrzeń działań artystycznych i prowokować twórców do podejmowania aktualnych tematów, jednak nie wywierając już, co było właściwe dla PRL, presji na środowisko plastyków.; The book refers to selected phenomena of artistic life in the epoch indicated in the title, but also touches on the issues of the previous period and introduces the reader to the field of contemporary artistic practices. The author has set herself the task of reconstructing and analysing selected artistic events, taking into account socio-political conditions in which the protagonist – the artist, a representative of fine arts, and the supporting character – the industry appear, as well as showing the principles of implementation and the effects of the idea of an “alliance” of the different communities promoted by the communist authorities. A confirmation of the legitimacy of this problem is the fact that so far only a few of the artistic events discussed in this dissertation have been the subject of research. There has not been enough focus on industrial patronage in communist Poland, the same goes for the mission of disseminating culture. Naturally, culture experts entered this field in parallel to their practices, but these studies were based on falsified statistics, emphasising the merits of the socialist state without moderation. Therefore, this book first of all presents the state of research on outdoor events, because historians of art from various environments were interested in this phenomenon already at the moment of its occurrence. However, only a few selected actions and spectacular events were the subject of in-depth reflection, others were merely mentioned. (Subchapter II/3: Outdoor actions and symposia in communist Poland – towards the state of research). Tue, 01 Jan 2019 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/11716/13618 2019-01-01T00:00:00Z http://hdl.handle.net/11716/13328 Stanisław Chlebowski, „Nadworny Farbiarz Jego Sułtańskiej Mości”. Życie i twórczość Wójcik, Agata Po ponad stu latach mistrzowie malarstwa orientalistycznego na czele z Jeanem-Léonem Gérôme’em przywróceni zostali do łask przez kuratorów wystaw, autorów opracowań naukowych, marszandów i przede wszystkim kolekcjonerów. Wśród tych malarzy jest również Polak – Stanisław Chlebowski. Artysta ten na kartach polskiej historii sztuki był przedstawiany jako postać niemalże fantastyczna, porównywalna z bohaterami z Baśni z tysiąca i jednej nocy. Pobyt w Stambule w charakterze nadwornego malarza sułtana Abdulaziza, ogromny majątek, jakim został obdarowany, rezydencja, którą wybudował w Paryżu, śmierć będąca wynikiem obłędu – tworzą niezwykłą opowieść. Czy krążące już za życia artysty opinie o nim są prawdą? Czy jego biografia była rzeczywiście tak barwna, a dzieła tak wybitne, że mogły zdobić komnaty samego padyszacha? Sądzę, że artysta święcący sukcesy za życia i doceniany po śmierci, stawiany na równi z takimi mistrzami malarstwa orientalistycznego jak Alberto Pasini i Gérôme, zasługuje, aby poświęcić mu nieco więcej uwagi, niż czyniono to dotychczas. Mam nadzieję, że przygotowana przeze mnie monografia pozwoli chociaż w części zweryfikować tezy przyjęte w literaturze przedmiotu i rzuci nowe światło na biografię i twórczość Chlebowskiego. Książka niniejsza powstała jako rozprawa doktorska, obroniona w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w marcu 2013 roku. Napisanie monografii było możliwe dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego (grant promotorski), stypendium naukowemu miasta Krakowa dla szczególnie uzdolnionych studentów oraz doktorantów, przyznanemu na rok 2008/2009, stypendium Funduszu im. Jana i Suzanne Brzękowskich (Biblioteka Polska w Paryżu) oraz stypendium doktoranckiemu Wydziału Historycznego Uniwersytetu Jagiellońskiego przyznanemu na rok 2011/2012. Publikacja sfinansowana przez Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Fri, 01 Jan 2016 00:00:00 GMT http://hdl.handle.net/11716/13328 2016-01-01T00:00:00Z